1. Pierpaolo Piccioli, Valentino
Karl dhe unë u takuam në fillim të viteve ’90 në Fendi – ishte si një yll që vinte në zyrë. Në një farë mënyre, ai solli lajmet nga bota – duke na folur për gjëra të tilla si bukuria e re është shëmtia. Këto manifeste ishin absolutisht të mprehta dhe të dorëzuara pa asnjë dyshim. Gjithashtu mësova nga Karli që të mos merrja asgjë si të mirëqenë. Ju mund të punoni me gjithçka. Mund të krijoni me gjithçka. Më ka bërë gjithmonë shumë përshtypje kërkimi i Karlit për modernitetin. Ai ishte i fiksuar pas modernitetit – kjo ide për të përshkruar atë që ishte bashkëkohore. Ai kurrë nuk ishte nostalgjik. Pamja që krijova është një kazan i fjalëve të tij, modernitetit dhe mprehtësisë së pamjes së tij.—P.P.
2. Thom Browne
Karlit e donte [butikun ikonik të Parisit] Colette dhe etiketa ime u shit atje. Ai bleu një kostum gri, çantë kristali, batanije, këmishë dhe kravatë, dhe bëri një foto të vetes në to dhe ma dërgoi mua. E kam në zyrën time – është shumë e veçantë për mua. Me kalimin e viteve Karl u bë një personalitet, por kjo është për shkak të punës që bëri, dekadave të krijimit. Puna e tij ishte kombinimi perfekt i dizajnit të bukur dhe mjeshtërisë së bukur; cilësia përputhej me idetë konceptuale. Gjeniu i tij erdhi duke ditur se për kë po projektonte. Më pëlqeu përdorimi i tij i formës: supet e derdhura dhe përmasat që ishin unike, ndoshta avangarde për shumë njerëz—kështu që doja të luaja me atë ide dhe me trillimet e shtëpisë së Chanel.—T.B.
3. Donatella Versace
Karl ishte një mik shumë i mirë i Gianni-t – ata e pëlqyen shumë njëri-tjetrin dhe e respektonin njëri-tjetrin. Gianni nuk ishte ai lloj personi me shumë miq, dhe Karl jo aq shumë, por ata u lidhën. Vazhdova t’i thosha Xhani: “Të lutem, dua ta takoj”. Kështu që ai më çoi në shtëpinë e Karlit një natë dhe unë u mahnita. Ai do të thotë shumë për dizajnerët sot – veçanërisht për mua. Na pëlqen shpirti i tij rebel. Ai do të bashkonte gjëra që me të vërtetë nuk kishin kuptim, thjesht për t’ju treguar se mund të kishin kuptim. Ai nuk e merrte veten aq seriozisht, por gjenitë nuk e bëjnë kurrë. Ishte sikur çdo shfaqje që bënte të ishte e para. Atij i pëlqente të kishte edhe gra rreth vetes, për t’i dhënë forcë. Prania e tyre ishte shumë e rëndësishme—ai donte të dinte se çfarë mendonin gratë për atë që po bënte.—D.V.
4. Jun Takahashi
Është e mrekullueshme se si Karl arriti të arrijë kaq shumë për kaq pak kohë. Kur filloi të ripunonte Chanel-in, duke ndryshuar pamjen pak nga pak me kalimin e viteve, ai ishte vërtet i freskët – ai kapte atmosferën e çdo epoke që kalonte dhe e futi atë në modelet e Chanel, duke i bërë ato të evoluojnë. Jam përpjekur të riinterpretoj atë që Karl bëri në kohën kur mori drejtimin e Chanel-it – pyesja veten se çfarë do të ndodhte nëse do të përpiqesha atë që kishin bërë si Karl ashtu edhe Coco. Është një kostum thelbësor i Chanel-it, por ka diçka mbi të cilën nuk mund t’i vësh gishtin – thekse të errëta pop dhe punk, me qepje të ekspozuara ose të prera në copa.-J.T.
5. Christopher John Rogers
E shikova punën e tij për Fendi-n, e cila, edhe pse shumë e shtrirë, kishte të bënte gjithmonë me teknikën – dhe mendoja për të gjithë ndërtimin e prapaskenës së shtëpisë së modës. Kjo është në krye të asaj që kam projektuar këtu. Ishte punë intensive: Ka mbi 250 copë organza, ka mëndafsh, ka një fund, një korse me kocka. Një nga koleksionet e mia të preferuara të Karl’s është moda e lartë e vjeshtës së Chanel 2006. Kishte xhins dhe çizme të larta deri në kofshë, dhe mendoj se në atë kohë shumë njerëz po pyesnin veten, çfarë është kjo?! Ndërsa jam rritur, e kam vlerësuar punën e tij në atë mënyrë që ndihet sikur edhe nëse nuk është për të gjithë, është gjithmonë për klientin dhe për të. Ai qëndron për jetëgjatësinë, autenticitetin, zanatin – dhe ndjenjën e humorit në modë, pavarësisht se çfarë tjetër po ndodh në botë. Ai me të vërtetë e krijoi gjuhën e tij.—C.J.R.
6. John Galliano, Maison Margiela
Shfaqja ime e parë e Chanel ishte dërrmuese – aventura, ligësia, njohuritë enciklopedike për modën e çdo periudhe, çdo shekulli. Karli ishte si një pemë lisi, me të cilën dua të them se kishte një mençuri të madhe. Dhe më pëlqeu mënyra se si ai e mbyllte çdo deklaratë me një “jo?” – si pikëpyetje, për t’ju angazhuar, për të parë se cili ishte këndvështrimi juaj. Duhet të ishe gati për atë “jo?”! Unë u fokusova në obsesionin e tij me linjën gjatë qëndrimit të tij në Patou. Pikat polka janë prerje, elipse – ne i projektuam ato në pamje, dhe ato përfunduan [të prera] kudo që projeksioni godiste sipërfaqen e fustanit. —J.G.
7. Olivier Rousteing, Balmain
E takova Karlin për herë të parë në vitin 2011. “Ti je djali i ri Balmain?” më pyeti mua. Unë thashë po. “Unë kam qenë djali Balmain, mirë se erdhe në botën e modës.” Nja dy muaj më vonë, u ulëm së bashku në një darkë dhe biseduam. Nuk doja të flisja me të për punën e tij, kështu që pyeta: “Si është jeta jashtë punës, Karl – e di, jashtë Chanel?” Dhe ai tha: “Ne nuk e bëjmë këtë pyetje, sepse puna është jeta ime, puna është dashuria ime.” Ai ka qenë gjithmonë frymëzimi im më i madh në jetë. Ai nuk e ndoqi modën – ai krijoi modën dhe e lidhi modën me kulturën pop. Karli ishte pionieri, mbreti i gjithçkaje që po përpiqemi të bëjmë sot. Dhe ai nuk pushoi kurrë së qeni kurioz për jetën. Pamja që kam krijuar është një nderim për të—pashë atë që po bënte në Balmain: duke theksuar një bel të vogël, shpatulla më të mëdha, duke luajtur me butonat.—O.R.
8. Chitose Abe, Sacai
Karl thoshte: “Moda nuk është art, është biznes”. Gjithmonë kam menduar për këtë ndërsa kam drejtuar Sacai. Në ditët e sotme, puna e një stilisti nuk ka të bëjë vetëm me dizajnimin e rrobave, dhe kjo është diçka që Karl e pa shumë më parë, ai ishte si një kiborg i modës. Ai ishte një stilist i shkëlqyeshëm që në fillim, por ai ishte gjithashtu i mirë në modelimin e imazhit të tij. Kur mendoni për Karlin, është këmisha e bardhë, ndonjëherë kravata dhe disa bizhuteri me tehe të forta. Unë jam përpjekur ta kap këtë – jo për ta riprodhuar, por për ta hibridizuar në stilin Sacai dhe për ta kthyer në një fustan elegant.-C.A.
9. Gucci
“Shfaqja ime e parë e Chanel ishte sfilata e grave”, thotë Gigi Hadid, e parë këtu me xhaketën e tweed të Gucci të qëndisur me perla, jet dhe kristale, dhe një jakë të bardhë shumë Karl dhe doreza të zeza. “Rrugët e Parisit ishin ndërtuar në Grand Palais, dhe unë isha me sy të hapur nga spektakli, madhësia e prodhimit nuk kisha parë kurrë diçka të tillë në jetën time më parë. Më vonë, më pëlqyen shfaqjen e anijeve me raketa dhe shfaqjen e Titanikut – publiku pa pistën dhe fasadën e varkës, por jo se e gjithë pjesa e brendshme e varkës ishte vendosur për një festë. Karl më frymëzoi nga tregimi i tij – aftësia e tij për të komunikuar botët dhe për t’i sjellë ato në jetë. Ai ishte një ikonë sepse kishte këtë fokus gjenial në atë që ishte e rëndësishme për të dhe atë që ai ishte i interesuar, dhe uniforma e tij ishte pjesë e këtij qëllimi. Ishte armatura e tij, mënyra e tij për t’u bërë Karl Lagerfeld. Edhe 10 metra larg, ai dukej si duhej të dukej Karl Lagerfeld. Ai ishte i mrekullueshëm.”
10. Simone Rocha
Ai ishte dizajneri i parë që bëri një bashkëpunim me H&M. Për mua, si adoleshente në atë kohë, ishte kaq ikonë. Që dikush nga luksi të punonte me rrugën e lartë – kjo ishte tabu. Por Karl ishte gjithmonë i pafalshëm, dhe kjo është mjaft e rrallë. Ai qëndronte pas çdo vendimi që merrte; nuk kishte asnjë dyshim në vetvete nëse ai kishte të drejtë apo gabim. Pika ime e nisjes ishte të shikoja epokën e tij Chloé, për të cilën më interesonte shumë, sepse është një shtëpi shumë e njohur për flou, për të qenë shumë femra-sulmuese. Disa copa në arkiv më hodhën jashtë: Njëra ishte një fustan mëndafshi i larë, shumë fluid, me dantella. Po mendoja, si mund të sjell dantella në botën time? Unë solla një maksimum, pak ngurtësi, për një farë ballafaqimi, sepse kjo përshkon punën e Karlit në përgjithësi.—S.R.
