Gjysma e parë e vitit 2023 ka parë që disa nga shfaqjet më të vlerësuara në kujtimet e fundit të përfundojnë sipas kushteve të tyre. Për fat të mirë, ndërsa serialet si “Barry” dhe “Succession” përfunduan, të ardhurit premtues dhe të preferuarit e rikthyer kanë bërë një rast për optimizëm edhe në mungesë të këtyre serialeve. Nga fushat e Kansasit në një pallat anglez në një sallë gjyqi në Kaliforni, një televizor i mrekullueshëm mund të vinte nga kudo nëse jo “mendja” e një inteligjence artificiale. Këto janë zgjedhjet e një kritiku për televizionin më të mirë të vitit deri më tani, plus një grusht vlerësimesh të nderuara.
Barry
Në dy sezonet e tij të fundit, gjysmë ore e HBO-së i Bill Hader u largua nga organizimi i “vrasësit të ri provon aktrimin” që shërbeu si premisa e tij fillestare, duke ndarë satirën e Hollivudit nga drama e krimit gjithnjë e më e errët. Por për të mbyllur shfaqjen e tij, “Barry” përfundoi me një padi brutale të tregimit të Hollivudit që thuri dy gjysmat e tij së bashku. Hader’s Barry vdes në duart e ish-mësuesit të tij të aktrimit Gene Cousineau, një fund i papritur që në fillim duket si një pasojë e vonuar prej kohësh. Por në një set kodi vite më vonë, djali i Barry shikon një film që përshkruan babanë e tij si një hero dhe zbulon se Gene po kalon jetën në burg. “Barry” filloi si një komedi e errët, pastaj u bë më e errët. Megjithatë, errësira e shfaqjes nuk u ndje kurrë e pafituar, dhe një sezon i fundit i drejtuar tërësisht nga Hader e ilustroi atë me aksion surreal dhe tmerr bindës.
Beef
Që nga momenti kur një konfrontim në parking kalon në një ndjekje makinash në Calabasas, nuk e dini kurrë se ku po shkon më pas “Beef”. Seriali i Netflix, i prodhuar nga A24, bashkon Ali Wong dhe Steven Yeun si Amy dhe Danny, dy shpirtra të humbur me prejardhje të ndryshme klasore dhe racore megjithatë njësoj në tërbim mezi të ndrydhur. Në një kuptim të ngjashëm, interpretuesit kanë pasur karriera shumë të ndryshme – Wong si një komedian stand-up; Yeun si një aktor i nominuar për Oscar – megjithatë shpejt krijon një gjatësi vale të përbashkët. Kimia e tyre anti-platonike luhet me një ritëm të paparashikueshëm, duke u ndezur dhe ftohur në disa cikle gjatë 10 episodeve të serialit, dhe më pas shpërthen befas në psikedeli. Është e rrallë që një shfaqje të sfidojë pritshmëritë e një shikuesi të lodhur, por “Beef” e bën atë të duket e thjeshtë.
The Bear
Sezoni i dytë është moment i krijimit ose pushimit për serialet e zhurmshme si “The Bear”. (Vetëm shikoni “Jellowjackets”, i cili gaboi përpjekjen e tij për një vazhdim në fillim të këtij viti.) Për fat të mirë, në kthimin e tij të fundit në FX, drama e vendosur në Çikago zgjeroi horizontet e saj, investoi në ansamblin e saj dhe korrigjoi disa prej Pikat e dobëta të sezonit 1. Familja Berzatto vazhdon të mbajë zi për vdekjen nga vetëvrasja e djalit të madh Mikey; Shfaqja e tyre gjithashtu e kthen vëmendjen te rrënjët më të thella të mosfunksionimit të Berzattos dhe te lojtarët mbështetës si pastiçieri Marcus ose Richie, “kushëriri” i pafat, u shndërrua në menaxher të përgjithshëm të pamundur. Kastet e marifeteve janë të bollshme, me filma si Bob Odenkirk, Olivia Colman, Will Poulter dhe John Mulaney. Megjithatë, ashtu si restoranti i tij qendror investon në punonjës të vjetër, duke promovuar kuzhinieren e linjës Tina te shefi i kuzhinës, “The Bear” jep shpërblime më të mëdha duke i vënë në qendër të vëmendjes kastën e vet të rregullt.
Dead Ringers
Rachel Weisz ka rolin e dyfishtë të jetës si binjakët Mantle në “Dead Ringers”, duke marrë stafetën nga ana e Jeremy Irons në filmin e David Cronenberg me të njëjtin emër. Rindezjet e ndërruara me gjini shpesh mbartin një frymë shenjtërie, por seriali Amazon nga dramaturgu Alice Birch është po aq i çoroditur dhe profan sa çdo homazh i madh i Cronenberg. Duke i bërë binjakët Mantle obstetër në vend të gjinekologëve, “Dead Ringers” shton gjithashtu një dimension krejtësisht të ri me një theks pasues tek lindja. Në pastrimet e tyre ikonike të kuqe, motrat Mantle – Beverly e rezervuar, Elliott e pamatur – kërkojnë të revolucionarizojnë përvojën e grave të shtatzënisë dhe lindjes, një qëllim fisnik që i çon ato drejt kompromisit profesional dhe shkatërrimit personal. “Zonja e vdekur” është më shumë se një mashtrim; është një rrotullim cerebral në një makth.
Jury Duty
Surpriza më e këndshme e vitit deri më sot, seriali Freevee mjegullon kufirin midis shfaqjes së shakave, dokumentarit dhe sitcom-it me skenar. Është një kushëri i ngushtë i “The Rehearsal” të Nathan Fielder-it, një tjetër vepër mbresëlënëse e romanit komedik. Por aty ku puna e Fielder është etike, veçanërisht kur bëhet fjalë për subjektet e tij të padashur, “Jury Duty” e ka kthyer yllin Ronald Gladden në një thesar kombëtar. Ndihmon fakti që Gladden, një joprofesionist i mashtruar për të shërbyer në një juri të rreme me 11 aktorë të paguar (plus një alternativë të neveritshme), është vetëm një vjedhës i skenës mes shumë të tjerëve, duke përfshirë James Marsden që luan një karikaturë të tij. Por mes gjimnastikës logjistike të organizimit të një gjyqi fjalë për fjalë tallëse, ngrohtësia e sinqertë e Gladden ofron një pikë hyrëse emocionale. Një kopje DVD e “A Bug’s Life”, e ofruar si dhuratë për një koleg jurie, nuk ka qenë kurrë kaq tërheqëse.
Mrs. Davis
Audacity shkon shumë në shitjen e “Mrs. Davis,” dhe ka pak lëvizje më të guximshme sesa ta bësh Vetë Jezu Krishtin një anëtar të ansamblit tuaj. Shfaqja Peacock është emëruar pas një inteligjence artificiale të plotfuqishme që i ka dhënë fund urisë dhe luftës, por bashkë-krijuesit Damon Lindelof dhe Tara Hernandez janë më të interesuar për figurat fetare brenda kësaj bote të re të guximshme: Grali aktual i Shenjtë; Motra Simone, murgesha në një kërkim për të; dhe bashkëshorti i saj i mirëfilltë, biri i Zotit, plus një film në fund të sezonit nga nëna e tij Virgjëresha Mari. Është shumë për t’u marrë, edhe para se të arrijmë te agro-australiani që përdor Vegemite si lëndë djegëse për parashutë. “Znj. Davis” ka besimin dhe humorin – në fund të fundit, ai u lançua më 20/4 për të ndihmuar audiencën të përshtatet me të gjitha shfaqjet që i hedh, ndihmuar nga një interpretim themelor nga aktorja kryesore Betty Gilpin. Pavarësisht nëse qeshni apo jo me shakanë e fundit që përfshin Buffalo Wild Wings, ju duhet ta admironi shfaqjen për realizimin e saj, ose fare për t’u bërë.
Poker Face
Charlie Cale, heroina e “Poker Face” e luajtur me një zë të ngjirur nga Natasha Lyonne, nuk mund të durojë një gënjeshtër. “Poker Face”, procedura e Peacock e krijuar nga regjisori Rian Johnson në partneritet me Lyonne dhe prezantueset Nora dhe Lilla Zuckerman, është rehat duke ndërruar forma dhe duke përshtatur maskën që i paraqet botës. Teksa Charlie, e lagur nga ish-shefi i saj, përshkon vendin në Plymouth Barracuda e saj, “Fytyra e Pokerit” bëhet një mister i rastit të javës pa monotoninë vizuale ose strukturore që presim nga një procedurë. Çdo episod mund të hapet, në stilin “Columbo”, me një përshkrim të krimit, por tha se krimi mund të përfshijë këdo, nga një shofer makinë garash, një drejtues barbekjue e deri tek ish-radikalët hipi. “Poker Face” shtron pyetje në lidhje me vlerën dhe çmimin e të thënit të së vërtetës me çdo kusht, më pas na merr me vete në udhëtim.
Queen Charlotte
Shonda Rhimes ka kohë që është zhvendosur në fazën e prodhuesit të manjatit të karrierës së saj tashmë legjendare. Megjithatë, me prequel të “Brigerton” “Queen Charlotte”, Rhimes ka dëshmuar se ende mund të hyjë në zeitgeist si prezantuese dhe skenariste. Një romancë mes princeshës së njëjtë gjermane dhe mbretit të vrullshëm, por të trazuar George III, “Mbretëresha Charlotte” ndërthur me shkathtësi së bashku fantazinë ikëse dhe temat bashkëkohore. Mundësuar nga kimia midis Indisë Amarteifio dhe Corey Mylchreest, “Mbretëresha Charlotte” e ndan kohën e saj midis aromës së dashurisë së re dhe perspektivës së moshës së mesme. Nga të gjitha përpjekjet e ekskluzivitetit të “Bridgerton” për të modernizuar romancën e shqyer, “Mbretëresha Charlotte” në mënyrë më efektive e pezullon mosbesimin tonë, pjesërisht duke trajtuar tema si raca dhe sëmundjet mendore kokë më kokë.
Somebody Somewhere
Ylli i “Somebody Somewhere” Bridget Everett është një interpretuese e madhe dhe e zhurmshme, që shpesh lëkundet nga një shishe vere teksa vë në skenë numra të shthurur të kabareve. Kjo është arsyeja pse është kaq befasuese që titujt gjysmë ore të HBO të Everett janë një klasë master në nënvlerësim – një odë e qetë, e qetë, natyraliste për familjen e themeluar në zemër të Amerikës, e mundësuar nga kimia platonike midis Everett dhe partnerit të saj të shpeshtë në skenë. Jeff Hiller. Nga fundi i sezonit të dytë të përsosur, Sam i Everett dëgjon një regjistrim të një mësimi me trajnerin e saj të ndjerë të zërit, i cili gjithashtu i mësoi asaj në shkollë të mesme. Thjesht të shikosh emocionet që shfaqen në heshtje në fytyrën e Everett-it është po aq dramatike dhe tërheqëse sa performanca e saj kulmore e “Gloria” të Laura Branigan në finale. Fakti që “Somebody Somewhere” përfshin të dy ekstremet është pjesë e magjisë së tij.
Succession
Asgjë në TV në vitin 2023 nuk e ka bërë të pashmangshmen të duket aq tronditëse dhe tërheqëse sa sezoni i fundit i “Succession”. Sigurisht që patriarku Logan Roy duhej të vdiste, duke shkaktuar transferimin titullar të pushtetit; sigurisht asnjë nga fëmijët e tij biologjikë, secili i dëmtuar dhe i paaftë në mënyrën e vet, nuk mund të merrte frenat. Por edhe pse e la të pashmangshmen të pushtonte, duke shmangur befasinë jashtë karakterit, “Succession” ende i mahnitur me zanatin e nivelit të lartë që lë një vakum të dukshëm në kulmin krijues të mediumit. Nën presionin e jashtëzakonshëm për të përfunduar sagën e Roy me një notë të lartë, krijuesi Jesse Armstrong dhe bashkëpunëtorët e tij dhanë disa nga materialet më të mira të serialit deri më tani, nga vdekja e papritur e Logan dhe pasojat e saj kaotike deri te eulogjia emocionuese e Kendall-it deri te një vështrim i fundit, ambivalent ndaj Siobhan dhe saj. burri Tom, tani CEO i kompanisë së familjes së saj. Ndryshe nga protagonistët e tij, “Succession” u ngrit në këtë rast.
